Desde os tempos antigos até aos dias de hoje, as representações de mulheres nuas têm sido um tipo famoso de articulação imaginativa. Têm a capacidade de apoiar a energia e a confiança do corpo.
A discussão que abrange o intercâmbio de jovens expôs fotos de estudantes centra-se num conflito interno contínuo sobre os trajes e a civilização.
Obra de arte de Egon Schiele
Durante a década de 1910, Egon Schiele (conhecido como ‘o governante da sensualidade estranha’) estava a realizar um trabalho tão único que dava a impressão de ser um homem quase fenomenal. Os seus desenhos foram um teste para regras criativas reconhecidas e compararam intensamente aspetos do sexo, da morte, do grande e dissimulado e das imperfeições do corpo real contra a sua excelência.
Protegido de Gustav Klimt, começava a abandonar a abordagem tradicionalmente educada que aprendera na Fundação e a reavaliar as estruturas da vida humana com um novo ponto de vista. Afastou a precisão física, reconsiderou os apêndices como contorcidos e estranhos e começou a utilizar gamas debilitadas que suplantavam a tez sólida.
Quando começou a trabalhar com a sua cara-metade, Edith Damages (numa série de fotos ginecológicas firmes) e outras modelos femininas, os especialistas culparam-no pela falta de vergonha e pela falta de vergonha. Eventualmente, porém, ele iria dar um pontapé no balde da pandemia de vírus desta temporada de 1918, antes de poder compreender a sua visão de uma nova e honesta autoperceção.
Vénus de Botticelli
Como pintura renascentista que Gostosas mulheres nuas exemplifica o ideal mais notável do trabalho artesanal, a Vénus de Botticelli é, em muitos casos, vista como um festival do corpo feminino. A nudez da deusa não foi planeada como uma história moral agnóstica, mas antes como uma manifestação de profunda excelência - um pensamento abraçado pelos benfeitores florentinos que enviaram a obra: a variante da época renascentista de Cosimo e Lorenzo de' Medici da ideia de "Humanitas ”, em que uma alma não adulterada é purificada pela submersão.
Embora a vantagem dos Médicis em Vénus tenha ajudado a normalizar o quadro, a sua sexualidade é certa. É uma deusa, considerando todas as coisas, e comporta-se com a delicadeza de uma. As suas mãos recomendam humildade, mas acabam por coordenar o nosso visual, enquanto os seus saborosos fios de cabelo e uma mortalha azul-clara sugerem que tem um lado mais erótico. O charme imortal da tela animou os planeadores e artistas fotográficos, desde uma das primeiras capas da Vogue até uma coleção colante da Dolce and Gabbana. Na verdade, até Terry Gilliam consolidou o tipo nas suas atividades de recorte para o Flying Bazaar dos Monty Python.
Pin-up de Ticiano
Os estudantes de história do artesanato divergem sobre o carácter da figura nesta pintura do século XVI. Alguns decifram-na como a deusa Vénus ou uma jovem, enquanto outros pensam que é uma prostituta ou amante. Outros ainda destacam uma mensagem menos inequívoca e afirmam que se trata apenas de uma magnificência feminina romantizada. De qualquer modo, as suas curvas contrastam com os estados retilíneos normais da cama, da parede segmentada, da suspensão verde e do asfalto gradeado. A sua virilha é também o ponto de convergência da imagem, com a mão colocada de forma intrigante entre as coxas.
Apesar do facto de nunca podermos conhecer o seu carácter verificável, o retrato evidente da realidade de Vasari indica que ela é uma prostituta. Isto no que diz respeito à sensualidade das diferentes criações artísticas de Ticiano, onde as senhoras consolidam o exibicionismo com a prostituição e se distinguem pelos seus géneros e exercícios. Por exemplo, o Amor Sagrado e Profano de Lorenzo Lotto é reconhecido pela sua capa e coroa, enquanto Vénus num Espelho é conhecida pela sua concha surpreendentemente licenciosa e pelo xixi e descarga de Cupido.
A auto-representação de Frida Kahlo
Kahlo ficou excecionalmente intrigada com a libertação das mulheres e não teve medo de mostrar o seu corpo. Nesta peça, a cintura descoberta e os seios apresentados realçam a força, o poder e a certeza que desenvolveu ao longo do tempo. As unhas infiltradas na sua pele representam soluções passadas.
Esta pintura mostra também a irritação e indignação que Frida sentiu por causa do seu acidente de transporte e dos seus problemas médicos, incluindo um parto prematuro e alguns procedimentos médicos. Ela também mostra o seu carácter birracial ao usar as roupas tradicionais Tehuana dos familiares do seu pai.
Esta peça é uma recuperação para Kahlo após uma ligação selvagem com Rivera. É aceite que ela fez este trabalho cínico por ressentimento em relação à infidelidade da sua cara-metade. Apesar de estar em verdadeira agonia, ainda está pronta para mostrar a sua bondade. Esta pintura mostra também a vergonha que envolve as mulheres que não conseguem transmitir as crianças. Esta é uma directiva vital para as activistas das mulheres, pois sublinha que as mulheres têm o controlo dos seus corpos e a decisão de ter ou não filhos.