Fiecare doamnă are o reprezentare goală care o face să se simtă sigură și minunată. Poate fi o încercare eșuată de scufundare (ideal pentru stomacul umflat), împingerea unui șold în afară pentru a sublinia lungimea sau, practic, aplecarea pe spate și a pune un tampon în ciuda bunei credințe pentru a prezenta curbe.
Indiferent dacă faci o fotografie goală fără un motiv anume sau pentru a trimite pe cineva extraordinar, ține minte aceste sfaturi:
Olimpia lui Edouard Manet
În momentul în care Olympia lui Manet a fost expusă pentru prima dată în Salonul de la Paris din 1865, a creat un scandal. Explicația era clară - Manet înfățișase o doamnă expusă într-un cadru care recomanda prostituția.
Portretul pe pânză a unei piese vestimentare doamnei ei cu privire la o lume sordidă a testat suspiciunile măiestriei convenționale și ale societății în general. Nu era o reverență conștientă față de Venus din Urbino a lui Tizian sau Maja Desnuda a lui Francisco de Goya - mai degrabă era o imagine batjocoritoare a amantei franceze de vârf.
Modelul lui Manet, Victorine Meurent, se uită direct la privitor cu o privire care nu era nici timidă, nici timidă. Iluminatul brutal și bunurile solemne propun în continuare prostituția. În mâna ei, ea nu ține o floare fragilă sau un obiect consacrat, dar multe flori. Este o specialistă în sex îndrăzneață și feroce. Pentru cei mai mulți ani, cercetătorii au ignorat-o, în general, și mai mult, deoarece examinarea târzie a evidențiat importanța ei. Ea a avut un impact semnificativ asupra diferitelor lucrări ale lui Manet, în special Dejeuner sur l'herbe și The Railroad.
Ornat
Cu rozurile sale capricioase, săritul Fete xxx peste sângele albastru și subiectele feminine obraznice Lavish este un stil mai ușor și mai energic decât strămoșul său florid. Un stil era binecunoscut la doamnele sclipitoare, de exemplu, Madame de Pompadour, care deținea titlul de „amant de șef” lui Ludovic al XV-lea, care însoțea anumite onoruri sexuale.
Watteau și Boucher erau domnii lui Ornate și au tratat greșit subiecte care ar putea fi considerate ostile de către experți moderați suplimentari. Nudurile feminine ale lui Boucher includ adesea elemente de păpuși pentru copii și țesături de porțelan care recomandă excelența feminină, dar pot indica, de asemenea, un atractiv senzual.
Lucrarea eminentă a lui Fragonard, The Swing, o arată pe o doamnă specială a unui sânge albastru care arată ferm fericită în timp ce se desprinde într-un leagăn. O piesă obscure indică cercetarea creierului a adorației, dar fără un ton disperat pe care l-am putea conecta cu subiecte serioase, stricte sau politice, care erau normale în meșteșugul rococo. Această metodologie mai fericită și plină de experiență i-a afectat pe specialiști de mai târziu precum William Hogarth și Thomas Gainsborough.
Impresioniştii
Dezvoltarea impresionistă - condusă de pictori precum Monet, Pissarro și Renoir - a fost stabilită contrar creației artistice școlare. Acești pictori au părăsit subiectele autentice, legendare și orientaliste ale strămoșilor lor, plăcându-i să prindă impresii trecătoare ale naturii și ale existenței obișnuite de zi cu zi.
Erau în special pasionați de noile speculații logice despre lumină și varietate și au înregistrat scena în schimbare rapidă a actualei Franțe metropolitane. Cu culori libere, periate liber, care depășeau liniile și formele, lucrările lor subliniau un sentiment de bruscă care repetă ritmul rapid al vieții actuale.
La fel ca partenerii lor de sex masculin, femeile impresioniste au depășit limitele limitărilor culturale ale timpului lor. Trei meșteri celebri - Mary Cassatt, Eva Gonzales și Berthe Morisot - sunt referiți ca fiind „Les Trois Grandes Women”, sau „Cele trei femei extraordinare”. În această creație inteligentă, umbrelele închise ale lui Cassatt surprind impactul impresionist al Hennepin Road din Minneapolis la scurt timp după o furtună. Aceasta este probabil cea mai veche pânză impresionistă.
Marginea de tăiere
La fel ca Olympia, Anthropometrie face față observatorului cu orientare și sexualitate, dar face ca atare într-un mod mai legitim și mai rebel. Piesa arată procesul care determină măiestria în mod direct, în timp ce modelele feminine goale se ung cu Klein Worldwide Klein Blue și își presează corpul pe material. Această fiabilitate atât în ciclu, cât și în conținut îi ajută pe observatori să se apropie de întrebările despre portretizare și caracter, de ce decid să vadă anumite corpuri goale și, în cele din urmă, de ce fac și participă la măiestria pe care o fac.
Fecioarele Guerrilla își folosesc mintea și incongruența pentru a arăta cu degetul de bază la două principii din lumea lucrului și apoi unele. Personajele lor necunoscute, preluate de la doamne populare dispărute, inclusiv meșteșugul Frida Kahlo, le permit să descopere despărțirea fără teamă de represalii sau rezultat. Parodia și umorul adunării le ajută să se bată pentru libertățile tuturor doamnelor și să ofere expresii semnificative despre orientare și măiestrie.