Las mujeres desnudas provocan diversas reacciones. Pueden inspirar admiración, provocar vergüenza o repugnancia, o despertar deseos eróticos.
A lo largo de la historia, los artistas han desafiado las normas relacionadas con la desnudez. A continuación, se muestran algunas de sus obras más provocativas con mujeres desnudas.
Dánae de Tiziano
Conocida por su cuerpo voluptuoso, Dánae es la mujer desnuda más llamativa de Tiziano. La mirada del espectador se dirige inmediatamente a su cuerpo reclinado mientras caen monedas de oro.
La pintura está basada en la heroína homónima de las Metamorfosis eróticas de Ovidio. Su padre, Acrisio, la encarceló para proteger su virginidad. Pero finalmente fue liberada por el dios Júpiter, que se infiltró en su confinamiento en una lluvia de monedas de oro y la embarazó con su hijo Perseo.
Tiziano retrató este episodio de la mitología clásica para el cardenal Alessandro Farnese, un poderoso mecenas que no temía a las pinturas eróticas. También encargó a Tiziano que pintara Venus y Adonis, Diana y Acteón y El rapto de Europa. Las “poesías” de Tiziano —un grupo de obras suntuosas y eróticas sobre temas mitológicos— eran el tipo de arte favorito de los ricos mecenas principescos de Tiziano.
La Venus de Botticelli
El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli es una de las pinturas más famosas de la Galería de los Uffizi y un pilar del canon histórico del arte. Fue pintada para un mecenas florentino, Lorenzo de Médici, en el siglo XV.
Botticelli se inspira en estatuas antiguas en su representación de la diosa del amor, cuya belleza y pose modesta simbolizan la dualidad del deseo sensual “profano” y la devoción “sagrada” a Dios. Una ninfa, tal vez la ninfa Cloris, espera en la orilla, sosteniendo una rica capa o vestido que vestirá a Venus.
La pintura se ha convertido en Colombianas desnudas sinónimo de la belleza renacentista y la belleza femenina idealizada, que se convirtió en el estándar que las mujeres intentaban igualar. Por ejemplo, Lady Gaga lució una peluca rubia para emular la pintura que aparece en la portada del New York Times para su álbum Applause.
Dánae de Rembrandt van Rijn
Una de las obras más notables de Rembrandt es Dánae, que representa a la hija desnuda de un rey griego. La pintura tiene una fuerte carga erótica, y la forma en que la luz ilumina su cuerpo y acentúa las monedas de oro en su regazo es particularmente sorprendente.
La pintura representa a Dánae de la mitología griega, dando la bienvenida a Zeus mientras desciende en forma de gotas de lluvia doradas para fecundarla. La modelo para la pintura fue la esposa del artista, Saskia van Uylenburgh, aunque Rembrandt luego cambió su rostro por el de su amante Geertje Dircx.
La pintura fue un tema popular para muchos artistas, incluidos Tiziano y Tintoretto, pero Rembrandt le dio su propio toque. Hasta que un hombre perturbado la dañó irreparablemente en 1985, la pintura se consideraba una de las más bellas e importantes de Europa.
El desnudo de Mendieta
El cuerpo desnudo de Ana Mendieta es una piedra de toque del arte feminista y del land art. En los años 70 y 80, presionó su rostro y varias áreas de su cuerpo contra barro, arena, sangre y otros materiales para crear impresiones que afirman el poder y la feminidad en la naturaleza.
En una época en la que las mujeres eran violadas y asesinadas con una frecuencia alarmante, la obra de Mendieta era a la vez política y profundamente personal. Su pieza de 1973 Untitled (Rape Scene) fue creada en respuesta a una violación y asesinato que ocurrió en su campus universitario.
En su serie Silueta de 1975, Mendieta sumergió su cuerpo en la tierra y la naturaleza para evocar una fusión mitológica. Es una mujer con un incierto sentido del misterio, a la vez primitiva y pagana, pero también distintivamente femenina y sensual.
El cuerpo desnudo de Frida Kahlo
En sus pinturas, el cuerpo revela más sobre Kahlo que sobre cualquiera de los hombres representados en sus obras. Por ejemplo, en Recuerdo, el agujero en su pecho perforado por una varilla de metal no es una herida física sino más bien un vívido símbolo del dolor en el amor.
Su cuerpo también aparece dañado en Mi nacimiento, una pintura que pintó poco después de su aborto espontáneo. La sábana debajo de su cabeza empapada en sangre podría leerse como un exvoto tradicional, donde se escribe un mensaje de agradecimiento o homenaje a la Virgen de los Dolores o Mater Dolorosa.
En Autorretrato con collar de espinas y colibrí, la piel de Kahlo es de un color tostado y viste una camisa blanca pura para cubrir su cuerpo. El colibrí en su mano está pintado muerto para subrayar la muerte de sus esperanzas y sueños.