[LISTAS DE CINE] - Los mejores films del 'Cine Mudo' (1936-1888).

El cine mudo, una era que se extendió desde el "cine primitivo" de 1888 hasta 1929, tiene sus orígenes en la primera película que se conserva: La escena del jardín de Roundhay. Este filme de apenas 1,66 segundos, realizado por Louis Aimé Augustin Le Prince, mostraba a dos personas caminando por un jardín. Aunque la idea de combinar imágenes con sonido es casi tan antigua como la cinematografía, la gran mayoría de las producciones cinematográficas hasta finales de la década de 1920 eran mudas. Durante este tiempo, la industria creció de forma exponencial, convirtiendo a Hollywood en el epicentro de la producción cinematográfica a nivel mundial.

Este período, conocido como la "era muda" o el "período silente", estaba lejos de ser completamente silencioso. Durante las proyecciones, se utilizaba un acompañamiento musical en vivo: un simple piano en los pueblos pequeños, mientras que en las grandes ciudades se podían encontrar órganos o, incluso, orquestas completas que añadían efectos sonoros y reforzaban la emoción de cada escena. A menudo, las partituras se creaban específicamente para las películas, con temas que se repetían para cada personaje o situación. Sin embargo, la llegada de El cantante de jazz (1927) marcó el punto de inflexión. A partir de entonces, las películas sonoras se volvieron la norma, y en solo diez años el cine mudo había prácticamente desaparecido.

Los orígenes del cine mudo están intrínsecamente ligados a una época de innovación sin precedentes que vio el nacimiento de los primeros automóviles, el primer vuelo del hombre y la Primera Guerra Mundial. A lo largo del siglo XIX, inventos como el taumatropo (1825), el zoótropo (1834) y el cronofotógrafo (1882) de Kodak sentaron las bases. Todos estos avances culminaron en marzo de 1895 con la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière, una cámara-proyector-impresora. A diferencia de las proyecciones individuales del kinetoscopio de Edison, el cinematógrafo permitía la proyección colectiva, lo que supuso la verdadera consolidación del cine como un espectáculo público y una nueva forma de entretenimiento. Además, no se puede dejar de lado el invento de Émile Reynaud, cuyo teatro óptico podría considerarse el precursor de la animación moderna, un hito importante para comprender la profundidad de campo en el cine.

Para finales de la década de 1920, el arte de la cinematografía había alcanzado su plena madurez, incluso antes de la llegada del sonido. Algunos expertos argumentan que la calidad estética del cine sufrió un retroceso durante un tiempo, mientras directores y otros profesionales se adaptaban al nuevo formato. Sin embargo, existe la falsa creencia de que las películas mudas eran de mala calidad. La realidad es que muchas de las grabaciones que se conservan hoy en día son copias de segunda o tercera generación, ya que el material original solía estar dañado y descuidado, lo que ha contribuido a esa percepción errónea. Pese a los desafíos técnicos, la cinematografía muda desarrolló un lenguaje visual propio y sofisticado, con el uso de la iluminación, la escenografía y las expresiones corporales como herramientas principales para transmitir la historia y las emociones.

Al carecer de audio sincronizado, el cine mudo recurría a los intertítulos (conocidos simplemente como "títulos" en su época). Estos cuadros de texto no solo se usaban para mostrar diálogos o contextualizar la situación, sino que se convirtieron en un elemento artístico en sí mismos. A menudo, contaban con ilustraciones o decoraciones que enriquecían la narrativa visual y ofrecían comentarios sobre la acción. Actores como Charles Chaplin, Buster Keaton y Greta Garbo perfeccionaron el arte de la actuación física y la pantomima, utilizando sus gestos y expresiones para conectar con la audiencia sin necesidad de palabras.

El cine mudo, al establecer las bases de lo que hoy conocemos como el séptimo arte, nos ofrece una ventana invaluable al pasado. Para comprender el cine moderno, es esencial revisitar sus orígenes. Por ello, te invitamos a sumergirte en la siguiente lista, que reúne los mejores films de la era muda, desde los primeros cortos del "cine primitivo" hasta las obras maestras que definieron un género.

Los mejores films del 'Cine Mudo' (1936-1888) - 124 títulos -

Nota: 'clica' encima de cada título para acceder a Filmaffinity. Actualización: 18-04-2023

- 1936 - Tiempos modernos (Charles Chaplin).
- 1932 - He nacido, pero... (Y sin embargo hemos nacido) (Yasujirō Ozu).
- 1931 - Luces de la ciudad (Charles Chaplin).
- 1931 - Tabú (F.W. Murnau).

- 1929 - La mujer en la luna (Fritz Lang).
- 1929 - El hombre de la cámara (Dziga Vertov).
- 1929 - La caja de Pandora (Lulú) (Georg Wilhelm Pabst).
- 1929 - La reina Kelly (Erich von Stroheim).
- 1929 - Estrellas dichosas (Frank Borzage).
- 1929 - Lo viejo y lo nuevo (Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov).
- 1929 - Un perro andaluz (C) (Luis Buñuel).
- 1929 - Tres páginas de un diario (Georg Wilhelm Pabst).

- 1929 - Ojo por ojo (C) (James W. Horne).
- 1928 - El héroe del río (Buster Keaton, Charles Reisner).
- 1928 - El cameraman (Edward Sedgwick, Buster Keaton).
- 1928 - La última orden (Josef von Sternberg).
- 1928 - El viento (Victor Sjöström).
- 1928 - El circo (Charles Chaplin).
- 1928 - Y el mundo marcha (King Vidor).
- 1928 - La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer).
- 1928 - El ángel de la calle (Frank Borzage).
- 1928 - Soledad (Lonesome) (Pál Fejös).
- 1928 - Los espías (Fritz Lang).
- 1928 - La caída de la casa Usher (Jean Epstein).
- 1928 - El hombre que ríe (Paul Leni).
- 1928 - Los muelles de Nueva York (Josef von Sternberg).
- 1928 - Relámpago (Ted Wilde).
- 1928 - La marcha nupcial (Erich von Stroheim).
- 1927 - Alas (William A. Wellman).
- 1927 - Garras humanas (Tod Browning).
- 1927 - Octubre (Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov).
- 1927 - El séptimo cielo (Frank Borzage).
- 1927 - Napoleón (Abel Gance).
- 1927 - El rey de reyes (Cecil B. DeMille).
- 1927 - Metrópolis (Fritz Lang).
- 1927 - Amanecer (F.W. Murnau).
- 1927 - El enemigo de las rubias (Alfred Hitchcock).
- 1927 - El príncipe estudiante (Ernst Lubitsch).
- 1927 - El ring (Alfred Hitchcock).
- 1927 - La ley del hampa (Josef von Sternberg).
- 1927 - El legado tenebroso (Paul Leni).
- 1927 - El hermanito (Ted Wilde, J.A. Howe, Lewis Milestone).
- 1927 - El colegial (James W. Horne).
- 1927 - Berlín, sinfonía de una ciudad (Walter Ruttmann).
- 1926 - Fausto (F.W. Murnau).
- 1926 - El maquinista de La General (Buster Keaton, Clyde Bruckman).
- 1926 - El demonio y la carne (Clarence Brown).
- 1926 - La madre (Vsevolod Pudovkin).
- 1926 - El boxeador (Buster Keaton).
- 1926 - Una página de locura (Teinosuke Kinugasa).

- 1926 - Vida en Egged On (C) (Charles R. Bowers).
- 1925 - La huelga (Sergei M. Eisenstein).
- 1925 - Ben-Hur (Fred Niblo).
- 1925 - El fantasma de la ópera (Rupert Julian).
- 1925 - El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein).
- 1925 - Siete ocasiones (Buster Keaton).
- 1925 - La quimera del oro (Charles Chaplin).
- 1925 - El estudiante novato (Fred C. Newmeyer, Sam Taylor).
- 1925 - El gran desfile (King Vidor).
- 1925 - Tartufo o el hipócrita (F.W. Murnau).
- 1925 - El rey de los cowboys (Buster Keaton).
- 1925 - Varieté (Ewald André Dupont).
- 1924 - El ladrón de Bagdad (Raoul Walsh).
- 1924 - El moderno Sherlock Holmes (Buster Keaton).
- 1924 - El último (F.W. Murnau).
- 1924 - Avaricia (Erich von Stroheim).
- 1924 - El navegante (Donald Crisp, Buster Keaton).
- 1924 - Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido (Parte I) (Fritz Lang).
- 1924 - Los Nibelungos: La venganza de Krimilda (Parte II) (Fritz Lang).
- 1924 - El Tenorio tímido (Fred C. Newmeyer, Sam Taylor).
- 1924 - El caballo de hierro (John Ford).
- 1924 - El que recibe el bofetón (Victor Sjöström).
- 1924 - Aelita (Yakov Protazanov).
- 1923 - La ley de la hospitalidad (Buster Keaton, John G. Blystone).
- 1923 - El hombre mosca (Fred C. Newmeyer, Sam Taylor).
- 1923 - Las tres edades (Buster Keaton, Edward F. Cline).
- 1923 - Los diez mandamientos (Cecil B. DeMille).
- 1923 - Una mujer de París (Charles Chaplin).
- 1923 - El jorobado de Notre Dame (Wallace Worsley).
- 1923 - Corazón fiel (Jean Epstein).
- 1922 - Nanuk, el esquimal (Robert J. Flaherty).
- 1922 - Oliver Twist (Frank Lloyd).
- 1922 - Häxan. La brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen).
- 1922 - Nosferatu (F.W. Murnau).
- 1922 - Esposas frívolas (Erich von Stroheim).
- 1922 - Robín de los bosques (Allan Dwan).
- 1922 - El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, el jugador) (Fritz Lang).
- 1921 - La carreta fantasma (Victor Sjöström).
- 1921 - Las dos huérfanas (D.W. Griffith).
- 1921 - La muerte cansada (Fritz Lang).
- 1921 - El chico (Charles Chaplin).
- 1921 - El gato montés (Ernst Lubitsch).
- 1920 - El golem (Paul Wegener, Carl Boese).
- 1920 - El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene).
- 1920 - El hombre y la bestia (John S. Robertson).
- 1920 - Las dos tormentas (D.W. Griffith).

- 1920 - Fatty en el garaje (C) (Roscoe 'Fatty' Arbuckle).
- 1920 - Una semana (C) (Buster Keaton, Edward F. Cline).

- 1919 - Lirios rotos (D.W. Griffith).
- 1918 - Vida de perro (Charles Chaplin).
- 1916 - Intolerancia (D.W. Griffith).

- 1916 - Judex (Louis Feuillade). - New -

(C): corto cinematográfico.
(1): considerado el primer 'Western' del cine.
(2): considerado el primer film de 'Ciencia Ficción' del cine.
(3): considerado el primer film de 'Terror' del cine.
(4): considerado el primer film en ser proyectado comercialmente al público.
(5): considerado el primer film de 'Comedia' del cine.
(6): considerado el film más antiguo que se conserva de la historia del cine.